【インタビュー前編】『僕だけがいない街』三部けい／師匠・荒木飛呂彦との関係は……？【前編】

公開：2026.10.23

昨年（2013年）1月にコミックス1巻が発売されると、過去と現在が交錯する異色のクライム・サスペンスがコアなマンガファンのあいだでじわじわと評判になり、『このマンガがすごい！2014』では15位にランクイン。単行本最新第4巻が6月4日に発売され、ますますの注目の本作。今、注目すべき作家・三部けいとはどのような漫画家なのか、3週にわたり徹底インタビュー！　第１週は今の三部先生の基礎を作った荒木飛呂彦先生[注1] のもとでのアシスタント時代、そして『僕だけがいない街』の誕生秘話を語っていただいた。

[注1]荒木飛呂彦先生　ご存知『ジョジョの奇妙な冒険』シリーズで有名な漫画家。

中編はコチラ！
【インタビュー中編】『僕だけがいない街』三部けい／いま考えているラストは変わるかもしれない……!?

後編はコチラ！
【インタビュー後編】『僕だけがいない街』三部けい／伏線リストと分岐が書かれた秘密のノートがある!?

※2014年の記事を編集し、再公開しています

著者：三部けい

北海道出身。
三部敬、瓦敬助名義でも活動。代表作である『菜々子さん的な日常』シリーズをコアマガジン、小学館で執筆。
2014年に『僕だけがいない街』でマンガ大賞2014第2位を受賞。

漫画家への道

――コミックス2巻のオビで、師匠である荒木飛呂彦先生が推薦文[注2]を書いています。あれ、インパクトありましたね。やはり読者としても、荒木先生との関係が気になるのではないかと思います。荒木先生のところでアシスタントになるまでの経緯をお教えください。

[注2]推薦文　「三部さん、JOJOの三部を手伝ってくれてありがとう。なつかしいね。」との推薦文。本当は三部先生は『ジョジョ』の第２部からアシスタントをされていたが、語呂合わせのために「三部を～」と改めてもらったとか。

三部　高校を卒業したあとに東京デザイナー学院という専門学校に入学しまして、それで北海道の苫小牧から上京しました。

――専門学校ではどういった勉強をされたんですか？

三部　俺が入ったところは商業デザイン科というんです。ただ、もともとは「アニメの背景を描きたい」っていう思いがあったんですね。

担当　それが目標で上京したんですよね？

三部　そうです。中学生のときに、おそらくテレビでの放映だったと思うんですけど、『ルパン三世カリオストロの城』[注3]を見て、その背景を「すげえ」って思ったんです。それで「この絵がほしい！」と思って、映画のムック本を買ったんですね。それをずっと読んでいたら、次第に「こういうのを描きたいなぁ」って思うようになりました。ですから、最初のキッカケとしては「アニメの背景を描きたい」という思いでした。

[注3]『ルパン三世カリオストロの城』　アニメ『ルパン三世』の劇場版第2作。宮崎駿の映画初監督作品。1979年12月初公開。三部先生は、劇場では見ていないとのこと。

――でも、アニメーション科ではなく、商業デザイン科に進んだんですね？

三部　アニメーション科だとツブシがきかないと思ったんです（笑）。それで学校に通うようになったんですけど、結局、朝起きられなくて……（笑）。

――なるほど（笑）。

三部　学校に行かなくなり、ほとんど辞めたような状態でした。

――そこからマンガ方面へとシフトしたキッカケは？

三部　学校に行かずダラダラ暮らしているときに、「週刊少年ジャンプ」で荒木先生がアシスタントを募集していたんです。

――アシスタント応募以前に、ネームを切ってマンガを描いたりはしていたんですか？

三部　やってないです。ちょっとイラストを描いたことがあるくらいでした。アシスタントをやっていれば、絵を描けるようになるんじゃないかと思って。「アシスタントを2年くらいやったら、新人賞に応募してみようかなぁ」くらいの気持ちでしたね。

――それでアシスタントに受かるというのも、すごいですね。

三部　いや、1回落ちてるんですよ。応募のときに背景のカットを送るんですけど、絵を描いた経験が少ないから、真ん中から描き始めちゃうんです。そこから徐々に広げていって、どこまで描けばいいのかわからない。何日も同じカットを描き続けていたら嫌気が差して、「もうこのへんでいいかな？」と思ったところで原稿用紙を切って。そんなものを送っていたので、今にして思えば「そりゃあ落ちるだろうな」って思います（笑）

――では、一度落ちてから、もう１回応募したんですか？

三部　そうです。最初に送ってから連絡がなかったので、「届かなかったのかな？」と思って、もう１回送ったんですよ。そうしたら荒木先生の担当さんが、「こいつは２回も送ってくるんだから、相当ヤル気がある」と思ってくれたみたいで。だからあの時２回目を送っていなかったら、いまマンガ家をやっていないかもしれないです。

――それはやっぱり“荒木先生だから”応募したんですか？

三部　当時、すでに『ジョジョの奇妙な冒険』は連載を開始していましたけど、そんなに熱心に読んでいた記憶はないんですよね。でも『ジョジョ』って、すごくいろいろな背景や小物を描いているじゃないですか。

――外国が舞台でしたし、少年マンガとしては異質でした。

担当　出てくるものも、画一的じゃないですよね。

三部　そう、ほかのマンガよりバラエティに富んでいますよね。もともと俺は「背景を描きたい」という気持ちがあったから。荒木先生の下では、『ジョジョ』の第２部から第５部アタマくらいまでお手伝いしたんですけど、結果的に自転車やら潜水艦やら、なんでも描きました。

荒木先生から受けた影響

――荒木先生の下では、どういった立場だったんですか？

三部　チーフという名前は使ってなかったですけど、自分より下のスタッフの仕事のチェックなどもしていました。俺よりウマイ人もいたんですけど、なんか俺、描くのが異常に速くて、たくさんの枚数をこなしてたんですね。そうしたら、見開きとか大ゴマとかが俺のところに回ってくるようになったんです。それでいつのまにか俺がその役になったんですよね。

――荒木先生の絵はすごく独特ですが、今の三部先生の絵が似ているわけではありません。荒木先生の絵に“引っ張られる”ことはありませんでした？

三部　荒木先生の絵は、「人の絵」という感じがしています。似せて描こうと思えば描けると思うんですけど、あまり引っ張られることはなかったですね。自分の絵に与えた影響としては、カプコンの格闘ゲームのほうが強いです。『ストリートファイター2』や『ヴァンパイアセイヴァー』、『ヴァンパイアハンター』とか。

――では、荒木先生から影響を受けたと思うところは？

三部　それはハッキリしてます。荒木先生は、無茶な構図の絵を描くんですよ。パースの付け方が極端というか。それを俺らアシスタントが強引に整合性を取って描いていくんですけど、そうするうちに、いろいろな角度からモノを見る感覚が身につきました。モノをどの位置から見ても形を取れるように、自然になったんですね。それはすごく助かってます。背景とか俯瞰の絵とか、好きなんですよね。

――『僕だけがいない街』(以下『僕街』)では、「マルクマ」とか「つきかげ」とか、デパートのシンボルがよく出てきます。俯瞰があって、シンボルがあって、そしてキャラクター……と。大きいところからだんだんカメラが近づく感じですね。

担当　そういう表現ってマンガ的にはオーソドックスだけど、すごくわかりやすいんですね。そういった細かい“伝える努力”がしっかりしているので、三部さんのマンガはまず「読みやすい」んですよ。マンガを熱心に読む人も、たまにしか読まない人でも、誰が読んでもすぐ入っていける。と、自分は思っています。

『僕だけがいない街』が出来上がるまで

――『僕だけがいない街』は、どのような構想でスタートしたのでしょうか？

担当　最初の打ち合わせ段階では、もっとヒューマン・ドラマになる予定でした。１巻のカバーの、「雪のなかに少女がひとり」といったコンセプトが、作品の初期イメージです。

担当　それをベースにいろいろな要素を足していって、現在のようなサスペンス・ドラマになりました。

――その「いろいろな要素」は、どう取捨選択したんですか？

三部　それは自分では判断しきれないので、「こういうのはどうだろう？」と担当さんと話し合って決めていきました。

担当　最初に「ヒューマン・ドラマをやろう」という話になったときに、はたしてそれでお客さんをつかめるのだろうか、僕は不安だったんです。「ヤングエース」読者の興味とかけ離れている気がして。なのでそういった読者に毎月読んでもらえるような要素を入れてはどうか、と提案をしました。

――では時間をさかのぼるSF的な要素は、最初はなかったんですね？

三部　話し合いを進めていくなかで出てきました。過去に戻るアイデアにしても、最初は一度だけ過去に戻る話だったんです。だけど行ったり来たりするほうがおもしろいんじゃないかと思いまして。

――タイムトラベルや同一時間を繰り返す映画作品としては、古くは『バック・トゥ・ザ・フューチャー』や『ターミネーター』、最近でも『LOOPER／ルーパー』などがありました。

担当　昔からずっとあるんですよね。題材にしやすいからなんでしょうけど。

――角川書店さんですと、『時をかける少女』もあります。

担当　言われてみれば（笑）。いや、そこはまったく考えてませんでした。

三部　俺はちょっと意識してましたよ。

担当　え、本当ですか？

三部　こういうシリアスな路線を角川さんで描けたらいいな、という意味ですけど。そうすればほかの連載との描き分けもできますからね。スクウェア・エニックスさんのほうの連載は突き抜けたアクションを、思いっきりふざけても描けるので、シリアスな作品を描きたかった。

――“再上映(リバイバル)”のアイデアは、どのタイミングで決まったんですか？

三部　第1話が完成する直前です。ですから、描いている時点では、まだ“再上映(リバイバル)”という名前はついてませんでした。

担当　覚えています。これは用語化したほうがいいだろう、ということで第2話からつけたんですよね。

――三部先生自身、「戻りたい過去」はありますか？

三部　「この時点に戻ってやり直したい」って話、よく聞きますよね。でも俺、それないんですよ。だからよくわからないです。結果的に今と同じ状態にたどり着くのであればいいけど。ああ、「あの日にもう3～4時間仕事していれば、今の忙しさはないよ」とはよく思いますけどね（笑）。 3、4日前のサボリのツケが響いているときは、「戻りたいなぁ」って思います。 ……そうだなぁ、戻りたいとしたら、仕事をしなくていい時代かなぁ（笑）　子どもの頃の、好きなことばっかりやっていられる時代ですね。

――過去編の悟と同じ年（小学5年生）の頃は、どんな子どもでした？