堀越耕平『僕のヒーローアカデミア』インタビュー！ 師弟関係の描写はあの映画からの影響大!!　そして今後の展開でデクたちの“アレ”が変わる……!?

アニメも絶好調、少年マンガ界で今もっとも“旬”な作品と言っても過言ではない、『僕のヒーローアカデミア』！
その作者である堀越耕平先生に、連載までの道のりや、文字どおり「個性」豊かなキャラクターたちの誕生秘話などについて詳しく語っていただいた前回のインタビュー記事は、アップすると同時に大反響をいただきました！   今回は、『僕のヒーローアカデミア』を語るうえで避けては通れないアメリカン・コミックの話題や、影響を受けた映画・マンガなど、堀越先生個人のパーソナルな面にディープに迫り、さらに『僕のヒーローアカデミア』の世界観が深まるインタビューをお届けします。そして、今後の展開における注目のポイントも……!?　※2016年の記事を編集し、再掲載しています。

――オールマイトというキャラクターの誕生をきっかけに、読み切り作品「僕のヒーロー」にはなかったアメコミ的要素を散りばめる発想が生まれたとのことでしたが（前回記事参照）、そもそも堀越先生のアメコミ好きは、2002年公開の映画『スパイダーマン』[注1]から始まったとお聞きしています。当時、『スパイダーマン』は“日本の特撮ヒーロー番組”の延長線上にある作品としてご覧になられたんでしょうか？

堀越　まったく別物として観ていました。日本の特撮ヒーローには「変身」という概念がありますが、スパイダーマンはピーター・パーカーがピーター・パーカーのまま、スパイダーマンのコスチュームを着ているので、変身する日本のヒーローとは違うものだと思っていました。

――数あるアメコミのなかでも、特にお気に入りのキャラクターやタイトルというと？　作品を拝見してる限りだと、なんとなくヴェノムがお好きなのかな……という感じもするのですが（笑）。

堀越　やはりスパイダーマンですね。なかでもスーペリア・スパイダーマン[注2]が好きです。ヴェノムももちろん好きですよ（笑）。好きなアーティストは、ライアン・ステッグマン[注3]さん、グレッグ・カプロ[注4]さんです。

――スパイダーマンの話が出たのでお聞きしますが、雄英の校訓「Plus Ultra!!」（さらに向こうへ!!）は、やはりスタン・リー[注5]氏が使用する「Excelsior！」（向上せよ！）を意識して？　偶然なのかもしれませんが、「ウルトラ」という単語が入ったことで、日本のヒーロー＝ウルトラマンもイメージさせる言葉になっていますね。

[注1]『スパイダーマン』　サム・ライミ監督による実写映画三部作の第1作目。ほかにスパイダーマンの実写映画には、マーク・ウェブ監督による「アメイジング・スパイダーマン」シリーズ、「マーベル・シネマティック・ユニバース」に連なる『SPIDER-MAN：Homecoming』（原題、2017年夏公開予定）といった作品群がある。
[注2]スーペリア・スパイダーマン　「Superior Spider-Man」。悪の天才物理学者であるDr.オクトパスは、自分の余命が幾ばくも残されていないことを知り、宿敵であるスパイダーマンことピーター・パーカーが持つ健康な肉体を狙い、精神の入れ替えを試みる。その企みは成功するものの、ピーターの波乱に満ちた半生と責任感の重さに心を揺さぶられてしまい、彼よりもスーペリア（＝より優れた）なスパイダーマンとなって生きることを決意するのだった。
[注3]ライアン・ステッグマン　前述の「Superior Spider-Man」誌などの作画を担当。
[注4]グレッグ・カプロ　「THE NEW 52！」シリーズ（2012年に再編された、DCコミックスの作品群の総称）における「Batman」誌などの作画を担当しているほか、日本では「スポーン」シリーズを手掛けていたことでも有名。
[注5]スタン・リー　マーベル・コミック編集委員。スパイダーマンやハルクやマイティ・ソーなど、数多くの人気キャラクターを生み出した漫画原作者（ライター）・編集者。「Excelsior！」は、編集後記の締めの言葉として使用していた決め台詞。現在では、数々のマーベル映画への“カメオ出演専門役者”としてもおなじみ。

堀越　ご質問のとおり、「ウルトラ」は（ヒーローを扱う作品として）なじみのいい言葉だと思い、校訓に使わせてもらいました。校訓をつくった経緯そのものはスタン・リーさんの言葉とは関係ないのですが、ニュアンスは「Excelsior！」っぽくしたいなとは考えていましたね。

――いま、アメコミ映画ブームですが、逆にいっぱいありすぎて、初心者には手を出しづらい状況とも言えます。そんな読者の皆さんに、堀越先生からオススメできるタイトルは？

堀越　映画は『アイアンマン』[注6]か『スーパー！』[注7]。コミックなら『アストロシティ』[注8]です。

[注6]『アイアンマン』　「マーベル・シネマティック・ユニバース」シリーズの第1作で、2008年に公開された。主人公のアイアンマンことトニー・スタークは、ロバート・ダウニー・Jr.の当たり役となる。
[注7]『スーパー！』　アメコミファンには『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』でも知られるジェームズ・ガンの監督・脚本によるコメディ作品。「神の啓示」でヒーローとなり悪人を成敗する狂気の男を、ブラックな笑いと過激な暴力描写で描く。
[注8]『アストロシティ』　カート・ビュシークとブレント・アンダーソンによる、架空の都市・アストロシティを舞台とした作品。一般市民たちの視線から見たスーパーヒーローの存在や、スーパーヒーローが暮らす都市で生活するという意味、またスーパーヒーローの日常生活などを、主に一話完結方式で描く。

――ちなみに、日本の変身ヒーロー番組や怪獣映画も好んで観られたりするのでしょうか？　仕事場のスタジオには、アメコミや洋画のキャラクターに混じって、デストロイアやレギオンのフィギュアが飾られてますよね。

堀越　やっぱり平成ガメラと平成ゴジラ[注9]が好きです。子どもの頃から映画が公開されるたび、映画館に連れていってもらってました。

――洋の東西を問わず、多くのエンターテイメントから吸収されていることが作品からも伝わってきます。前作『戦星のバルジ』も、SF映画ファンのひとりとして楽しく読ませていたのですが、『僕のヒーローアカデミア』でも、地名が「スター・ウォーズ」シリーズに登場する惑星名のもじり[注10]となっていますよね。

堀越　SWからはすごい影響を受けています。地名もじりは、自分が楽しめるように、気楽にいられるように、という自己満足ですね（笑）。

[注9]平成ガメラと平成ゴジラ　「平成ガメラ」シリーズは、1995年公開の『ガメラ 大怪獣空中決戦』から始まる三部作のことで、レギオンは第2作『ガメラ2 レギオン襲来』に登場する怪獣。「平成ゴジラ」シリーズは、1984年公開の『ゴジラ』に端を発する一連の作品群の総称。特に、1989年公開の『ゴジラVSビオランテ』から1995年公開の『ゴジラVSデストロイア』までを「平成VS」シリーズと呼ぶ。デストロイアは『VSデストロイア』に登場。
[注10]惑星名のもじり　画像の田等院駅＝タトゥイーンのほか、保須市＝ホス、結田府消防＝ムスタファー……など多数。

――個人的には、室内に異形キャラがあふれ返っている場面などから“モス・アイズリーのカンティーナ魂”みたいなものが感じられて最高だと思ってるんですが（笑）、ほかにもSWシリーズから強い影響を受けた部分はありますか？

堀越　人間関係や師弟関係を描く上での影響も強いと思います。それとSWは、映像ではチラッとしか映らないキャラクターにも、ものすごい魅力がありますよね。自分も、マンガでそういうことがやれるようになりたいです。

――これから散文的な質問が続いてしまいますが、まず堀越先生が子どもの頃や学生時代に好きだったマンガ作品はなんでしたか

堀越　『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『NARUTO -ナルト-』です。はじめて買ったマンガは『ドラゴンボール』でした。

――漫画家になろうと考えたのはおいくつぐらいの時でしたか？　また、そのきっかけは？

堀越　小学生の頃、母や友人が絵をほめてくれたのがうれしかったので。当時は「絵を描く仕事＝漫画家」しか頭になかったです。

――では、はじめて本格的にマンガを描いたのはいつごろでしょうか？

堀越　大学生、19歳の時です。

――漫画家になるうえで、とくに影響を受けた作品があればお教えください。

堀越　絵に関しては、長田悠幸[注11]先生に多大な影響を受けています。僕のなかで少年マンガ絵の完成形は長田先生の絵、というくらい憧れています。

――現在、注目しているマンガ作品はございますか？

堀越　眉月じゅん先生の『恋は雨上がりのように』。かわいいので。

――マンガを描いていて、一番楽しいモノはなんでしょうか？

堀越　モンスターやクリーチャーです。モンスターやクリーチャーを自然に出せるマンガにするために、設定を考えていた節もあります（笑）。

――では『僕のヒーローアカデミア』のなかで気に入っているシーンも、やはりヴィラン関係？

堀越　死柄木が襲来してきたところは、なかなか気に入ってます。1ページ丸々どアップのコマです。1コマで雰囲気を壊して緊張感のある展開にしないといけなかったので、気合が入りました。

――今年の春から、アニメ版の放送が開始されました。じっくりとエピソードを描いていくスタイルで、ビジュアル的にも見ごたえがあります。アニメ化によって、具体的に作品や執筆時の心持ちに影響が出た部分はありますか？

堀越　キャラの声を頭で想像できるようになったのが大きいです。「（このキャラは）こういうニュアンスで話すだろう」と考えながらセリフを入れるようになりました。

――初連載の『逢魔ヶ刻動物園』の時から、とにかく絵がうまい方という印象があったのですが、『僕のヒーローアカデミア』は前作『戦星のバルジ』と比べても、明らかに画面が見やすくなった感じがします。むしろ、絵の密度は上がっているのに！　そこで、前作終了から本作連載開始までの期間にあった“気づき”であったり、構図やコマ運びで気をつけている点があれば、ぜひ教えてください。

堀越　自分が“手クセ”で描く大きさより、ひとまわり小さく描くようにしています。カメラを気持ち引いて描くようなイメージです。以前はカメラが近すぎて見にくくなっていたところもあったのかなと、自分なりに改善はしているつもりですが、まだまだ勉強中ですね。

――週刊ペースで、あの絵の密度を維持し続けていく秘訣は？　いい意味でのマンガを執筆していくうえでの「手の抜き方」というか、どういった部分で物理的な労力を省エネ化しているのか、とても気になります。

堀越　「手を抜く」というか、少ない線でかっこよく見せる技術や構図など、そのへんのワザが僕にはまったくないんです。なので、描きこむ（密度を上げる）ことでしかクオリティをあげられない、というのが正直なところです。以前から「ジャンプ」に掲載された時、自分のページだけが著しくクオリティが低い気がして恥ずかしかったので、「クオリティを上げなくては」という思いが強くあります。

――ストーリー面のお話もうかがえれば。連載開始前の段階で、物語の展開はどの程度先まで考えていたのでしょうか？　「ラストのみ決まっている」もしくは「あえて決めない」など、漫画家さんによって人それぞれですし、また作品のタイプによっても異なってくるとは思うのですが、『僕のヒーローアカデミア』の場合は？

堀越　“点”での出来事は最後まで考えていますが、その間をつなぐ“線”は決めていません。

――なるほど。では気になる今後の展開について。ちょっとしたヒント、もしくは注目してほしいポイントなど、読者の皆さんにお教えできることがあれば……。

堀越　コスチュームが強化されます。デクだけじゃなく、ほかのキャラも数人、コスチュームが変わる予定です。

――おお、新コスチュームですか！　楽しみにしています。それでは最後に、読者の皆さんにメッセージをお願いします。

堀越　読んでいただき、ありがとうございます！　偉そうに答えてきましたが、まだまだ勉強中の身なので、もっとおもしろいマンガになるよう精進してまいります。これからもどうぞ、応援よろしくお願いいたします。

取材・構成：ガイガン山崎・編集部